在今年中国民间工艺博览会的璀璨舞台上，来自佛山的非遗精品——工艺美术彩灯设计，以其玲珑剔透的造型与斑斓夺目的光影，成为全场焦点。这些作品不仅承载着岭南非遗的千年文脉，更以创新设计诠释了传统工艺的当代生命力。

佛山彩灯，又称“灯色”，是中国民间彩灯艺术的重要流派。其以竹篾扎骨、扪纱描彩、嵌玻璃珠等繁复工序著称，讲究“形、光、色、动”的融合。此次参展的系列作品中，匠心独运的设计师们突破了传统宫灯、动物灯的题材范式，将佛山醒狮、粤剧脸谱、岭南窗花等本土文化符号进行解构重组，并结合现代光影技术，使灯彩在动静之间尽显东方美学的灵动。例如，一组以“功夫之城”为灵感的武侠系列彩灯，通过可旋转的机械结构与渐变LED光源，让武术招式的剪影在灯面上流动，堪称传统扎作技艺与数字艺术的绝妙对话。

在结构工艺上，佛山彩灯设计尤其注重“刚柔并济”。骨架采用三年生毛竹，经火烤定型后兼具柔韧与承重；表面裱糊的蚕丝纱经过特殊防潮处理，透光率提升的同时更易着色。此次展出的微型彩灯《雨打芭蕉》，仅手掌大小却内含上千个手工钻孔，点亮时雨丝与蕉叶的光斑交织，将岭南庭院诗意浓缩于方寸之间。

作为国家级非遗项目，佛山彩灯的设计团队始终坚守“手作温度”。从绘图放样到收合藏线，一盏中型彩灯需历经三十余道纯手工工序，长则耗时三个月。正是这份对极致的追求，让佛山彩灯在博览会现场吸引了众多工艺美术专家与观众驻足。一位观众感叹：“这不仅是灯具，更是会呼吸的民间叙事。”

此次参展，佛山彩灯设计师们还特别设置了互动环节，邀请观众体验贴金箔、绕灯线等简易工序。这既是非遗活态传承的生动实践，亦彰显了佛山以彩灯为媒、推动民间工艺走向更广阔天地的文化自信。佛山将继续深挖彩灯设计的跨界潜能，让千年灯艺在设计中持续焕发光华。