在今年中国民间工艺博览会的璀璨舞台上，佛山非遗精品集体亮相，以一场名为“工艺美术彩灯设计”的专题展示，将岭南匠心与光影美学推向全国视野。作为代表佛山参展的核心项目之一，佛山彩灯以其独特的扎作技艺、绚丽的色彩语言和深厚民俗底蕴，成为展会现场最具人气的展区之一。

佛山彩灯源于明代，盛于清代，是国家级非物质文化遗产代表性项目，以竹篾扎骨、绸布裱糊、彩绘装饰、灯内透光为核心工序，兼具宫灯的雍容与民间灯彩的灵动。此次参展作品在传承传统技艺的基础上大胆创新——设计团队将岭南窗花、醒狮纹样、粤剧脸谱等本土文化符号融入灯面构图，运用分层镂空与渐变晕染技法，在灯光照射下呈现出“层次如画、移步换景”的视觉效果。展出的《岭南春晓》《龙腾狮跃》《祖庙旧梦》等系列灯组，既有跨越三米的巨型落地灯屏，也有直径不足半米的精微掌灯，充分展现了彩灯设计从题材到形制的多元可能。

展会现场，佛山彩灯技艺传承人进行动态扎作演示，从选竹、削篾、编骨架到糊纱、描金，完整展示一盏彩灯的诞生过程。观众不仅能近距离观察竹篾在指尖翻飞成型的精妙手法，还可通过互动灯墙体验“点亮设计”——触摸屏幕上的图案片，对应灯组便会变幻出不同的光影图案，将传统工艺与数字展陈巧妙融合。

业内专家评价，佛山彩灯此次参展的亮眼之处在于“设计先行”：设计团队与广州美术学院合作，引入现代工业设计思维，对灯体结构进行模块化改良，使彩灯具备可拆装、可运输的特性，让原本主要依附于节庆场所的大型灯彩具备了进入家庭场景与商业空间的条件。这一探索为非遗项目的生产性保护提供了鲜活样本。

以彩灯为媒，佛山工艺美术的集体亮相不止于单件作品的惊艳。从石湾陶塑的拙朴传神、佛山剪纸的玲珑剔透到狮头扎作的雄健灵动，各非遗项目以展示集群姿态诠释“设计佛山”的深厚积淀。佛山市工艺美术行业协会负责人表示，参展不仅是展示，更是对接市场与引进设计资源的重要契机，下一步将推动彩灯设计与其他门类工艺的跨界联名，持续擦亮“佛山非遗”品牌。

灯光流转处，是千年技艺的当代呼吸。佛山彩灯在中国民间工艺博览会上的这抹亮色，让人们看到了传统非遗传续的路径——以敬畏之心守住根脉，以设计之眼开拓新生。当观众在灯屏前驻足细观竹篾绑扎的误差不过毫厘之处，能触摸到的便不只是一门手艺的温度，更是一座城市将文化记忆托举向未来的坚实臂力。